#Streetstyles Milan y Paris

Dos instantáneas de street styles...una de las calles de Milán y otra venida de París. En las calles de Milán un vestido envuelto en aires vintages destella en lunares rojos, terminado con cintas en el vuelo; la cartera en forma de baúl cierra el outfit. En París, un look que se anima a una pequeña remera con la leyenda "et blanc...et noir..y una falda que haciendo honor a esa dupla se expresa en un estampado de flores combinadas con flecos. El accesorio final, cadenas entrelazadas que anuncian una cartera Chanel reinterpretada con monedas de distintos diseños, pero de la que se desprende todo su clasicismo.

Los escenarios de Chanel I

Cada temporada Chanel nos sorprende con una nueva e impecable puesta en escena, recreando distintos ambientes, para la presentación de sus colecciones. Al igual que el diseño de las piezas indumentarias, el peinado y el maquillaje, el escenario se revela como uno de los recursos expresivos más especiales de los que se vale el desfile en tanto discurso. De esta forma, el Grand Palais se convierte en un espacio camaleónico que se adapta a la imaginación de Lagerfeld.

El casino

Para la presentación de la Alta Costura 2015/16 el  Grand Palais se transformó en un casino de Mónaco inspirado en el estilo Art Deco. Las celebridades invitadas se disponían en las mesas para comenzar el juego mostrando la Alta Joyería de la casa francesa, mientras las modelos desfilaban. 

En el casino no quedó detalle librado al azar, de está manera, se observaban las máquinas tragamonedas alrededor de todo el salón.

La Brasserie Gabrielle

En esta oportunidad, para el desfile  de la línea de Prêt à porter 2015/16 el salón se vistió de  las clásicas Brasserie parisinas. Dicha elección, tenía como objetivo relacionarlo con las prendas de día que conformaban la colección.

Las modelos tomaban asiento en el bar para que así los invitados tuvieran una observación más cercanas de los looks.

Entre los detalles de la colección se encontraban carteras con formas de plato y algunas piezas estaban inspiradas en los uniformes de los camareros con delantales sobre polleras y pantalones.

El jardín 

La colección de Alta Costura Primavera/Verano 2015 fue recibida en un jardín botánico de cristal donde se observaban variedad florares y  plantas que ascendían hacia el techo. Mientras las modelos desfilaban los pétalos de papel de las flores se abrían mediante un sistema computarizado y digital.

La invitación al desfile

Amor a primera vista: Capita Chanel

Capita de la colección Prêt à Porter Otoño-Invierno 2015/2016.

Fuente:

Vogue

Amor a primera vista! (II)

Imposible no enamorarse de las clásicas ballerinas Chanel...

Exploración Vintage/Retro: tercera entrega

El post del día de hoy, es la tercera entrega, aunque de ningún modo la última ya que volveré a la feria, de la exploración vintage/retro en Rosario.

Este entrada esta dedicada, exclusivamente, a objetos... que por algún motivo elegimos para decorar distintos espacios.

Desde los setenta en adelante, en la moda indumentaria/arquitectura/diseño/decoración,el estilo vintage/retro, emergió como una de las tendencias más destacadas. En relación, a la proposición anterior, nuestras casas se han consolidado como espacios eclécticos, donde conviven múltiples estilos: moderno; futurista; retro; vintage; oriental; country; etc. Es decir, han devenido espacios collages. 

Les cuento, a propósito de lo anterior, que me compre un libro que se llama "Sociología de las Tendencias" de Guillaume Erner- ya armaré un post con eso-, y uno de las temáticas que aborda, es "La casa: lugar de encuentro de varias tendencias."

Pensando a lo vintage/retro como una de los estilos/tendencias más destacadas, retome estas palabras del autor, para quien: "Finalmente la casa se encuentra bajo el influjo de toda una serie de tendencias que dependen del gusto de los individuos (...) La moda llega  incluso a los detalles más insospechados: vuelven las duchas romanas, duchas diseñadas sin plato para la recuperación del agua (...) La elección de estos dispositivos lo ilustra: a menudo, las tendencias surgen de la confluencia de evoluciones sociológicas y elecciones estéticas."

Fotografías de MF

Sintetizando bastante, la perdida del poder político de la nobleza, y el ascenso de la burguesía, se expreso estéticamente hacia el rechazo por los estilos recargados; barrocos; eclécticos, que habían prevalecido durante  muchos siglos. De esta forma, desde finales del siglo XIX y principios del XX, el impulso progresista que había marcado el modernismo, con su estética de lo nuevo, lo funcional, las líneas netas, depuradas; hegemonizara  la moda indumentaria, a través de diseñadores como Chanel y Poiret, y en arquitectura/diseño con Le Corbursier; Lloyd Wrigh; Walter Gropius; etc., sin olvidarnos, en América Latina de Oscar Niemeyer.  

Sin embargo, en la etapa posmoderna o modernidad tardía (como más lo prefieran), cambio cultural de mediante, la vuelta al pasado y la convivencia de los  estilos de diversas décadas coexisten expresión de la múltiples temporalidades que nos atraviesan. Estas imágenes ilustran ese collage de épocas.
Amantes del vintage/retro ¿Con que pieza se quedan? ¿Qué década/s les gusta para decorar sus casas?
Espero sus comentarios!

Datos de la feria

 Para tod@s aquell@s que quisieran y/o van a  viajar  a Rosario (Argentina, Pcia. Santa Fe) y les interesaría visitar  la feria, esta última se encuentra ubicada sobre Av. Rivadavia y Santiago, extendiéndose hasta Bulevar Oroño (Oroño y el Río), y los días/horarios en que funciona son Domingos y feriados de 10 a 19 hs.

Dejo mail y teléfonos de algunos de los puestos donde realizamos las fotos:

• "Luz" de Beatriz y José:  Puesto 22, Tel. (0341)-4261298- Móvil: (0341) 156-270752
• Mirta Sosic: mirtasosic@hotmail.com
• "Don Ramiro": mariaelenafayos@hotmail.com. Pueden también visitar su local en Urquiza y Ricchieri
• "Los Abuelos", Fotografía de época: fotoslosabuelos@hotmail.com Tel. (0341) 4904073.

Fuentes
Erner, Guillaume. "Sociología de las Tendencias"

Perfecta armonía: maximal and minimal

¿Pueden convivir distintos largos en perfecta armonía? La respuesta, es un rotundo SI!. Las pasarelas/tendencias, temporada tras temporada, lo ratifican.

Sin embargo, la convivencia de largos, en tanto código vestimentario, comenzó hace apenas algunas décadas.

Luego de la ampliación del sistema de la moda, con el ingreso del Prêt à Porter, los códigos se reconfiguran, y lejos de la unidad estilística que existía bajo la égida de la Alta Costura, particularmente,  en lo que a longitudes se refiere,  se asiste, desde la década del sesenta en adelante -aunque los años veinte habían provocado una ruptura-, a la mas extrema diversidad.
Dice Lipovetsky: "Ni siquiera las colecciones particulares son ya regidas por esa unidad de estilo, de colocación, de longitud, tan claramente aparente en el New Look, en las líneas A o Y de Dior, y en la línea trapecio de Saint-Laurent."

A propósito de lo anterior, recordaba que Roland Barthes, luego de escribir "El sistema de la moda y otros escritos", en una entrevista a  un diario francés en el año 1967, planteaba el retorno del vestido largo para el año 2020 o 2025. Es decir, el semiólogo estimaba el alargamiento de las la faldas para ese época. Este planteamiento téorico de Barthes, que se desarrolla ampliamente en "El sistema...", se basaba en  los estudios etnológicos de Kroeber, quien, mostraba, a través de estos, de manera absolutamente irrefutable que la amplitud de las variaciones es de "alrededor de medios siglo" y "la oscilación completa es de un siglo".

Dos años y medios después del sesenta y siete, y tras el furor de la minifalda, señalará  Yonnet -en relación a la proposición de Barthes-; "...la falda superlarga estaba no sólo en la calle sino en las colecciones de prêt á porter."

Los distintos largos/líneas

New Look de Dior (1947/1950) / Tapado Línea "A" de Jacques Dorian (1955) / Yves Saint Laurent y su línea "Trapecio" (1958) / Minfalda (1960).

Desde la década del sesenta hasta nuestros días, no solamente lo largo convive con lo corto: la maxifalda; las faldas lápiz y la minifalda, sino a que cada uno de estos largos, se le suman diversidad de texturas; materiales; estilos; colores, etc. Reconfiguración social, y cultural que transforma a la moda, y que ésta expresa en una explosión de estilos, igualmente legítimos.

Los distintos largos en la moda actual... 

Pasarela

Colecciones de Prêt á Porter: Just Cavalli/Lanvin/Chanel/ Nicolás Andreas Taralis


Revistas

Street Style

¿Y ustedes que largo prefieren? ¿Cual es tu favorito? 

Fuentes

Libros
Barthes, Roland, "El sistema de la moda y otros escritos" Ed. Paídos 2008

Lipovetsky, Gilles, "El imperio de lo efimero. La moda y su destino en las sociedades modernas."  Ed. Anagrama 1990

Yonnet, Paul, "Juegos, modas y masas." Ed. Gedisa 1985.

Revistas

Elle/ Harper's Bazaar/ Para tì.

Fotos

The Sartorialist

Easy fashion

On the Corner

Vogue.es

Si Mademoiselle viviera…

La revolución de una creadora, el poder de una marca y un estilo, la fuerza de un logo: sus múltiples lecturas en la contemporaneidad.

Sé que el título es, de por sí, sugerente. Pero a contramano de lo que estarán pensando, el texto de este post no tiene  intención ninguna abordar, directamente, las colecciones, ya sea,  de Alta Costura ó Prêt à Porter y/o la línea de productos accesorios, cosméticos/ perfumes, que componen el universo de la maisson Chanel.

Sabemos, que Cocó Chanel, es, fue y será una de las figuras más prominentes de la moda que, desde las primeras décadas del siglo XX contribuyó revolucionar la indumentaria femenina. Pero no quisiera detenerme en esto, ya que, habrá tiempo en otro momento para explayarnos más sobre las importantísimas innovaciones de Coco.

Por el contrario, este post intenta ser una recopilación de las diversas formas en que el logo/estética/estilo  Chanel,- esas famosas e inseparables "C" entrelazadas que son, sin dudas, el  más famoso logo de la historia de la moda-,  y que devino,  tras el proceso de reconfiguración cultural y estética de mitad de siglo, en un código apto para el juego, la reinterpretación, la mezcla, el humor, la ironía y hasta la ridiculización.
Dicha reconfiguración, da cuenta de un proceso más amplio y complejo, que a la vez, contribuyó, a que las más importantes firmas de Alta Costura devinieran marcas,- lo que el el sociólogo francés Gilles Lipovetsky denomina "la metamorfosis de la firma-, y que coincide con la emergencia del Prêt à Porter dentro del sistema de la moda.

Pero lo que concentra todo mi interés en este post, son  las prácticas de apropiación del logo de Chanel y también de la estética/estilo de la griffe, que llevan a la que se los  resignifique, ya sea, por ejemplo,  con el espíritu "Do it yourself" ( tomando un fibrón y una bolsa de supermercado y haciendo de esa mezcla la imitación de una cartera de la marca);  pasando por las formas en que las marcas de indumentaria juvenil reinterpretan el estilo adaptándolo a su identidad de marcaria;  hasta  llegar  a las  parodias y sátiras del estilo Chanel por Alexander Mcqueen .
Desde el punto de vista cultural y estético, que predomina desde hace unas décadas en el campo de la moda, lo anterior no hace más que manifestar como  las formas de un emblema de la modernidad, como fue el estilo/estética/logo de la griffe creados por Coco Chanel,- por la introdución de una nueva silueta; nuevos materiales; etc-, devienen códigos posmodernista  aptos para  la ironía, el juego, la parodia...sino miren:

Do it yourself

                                    

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   Chanel's Tattoos...

 Body Painting

Intervenciones urbanas

 Señalizaciones de calles

Dibujos 

 Carteles luminosos

Sobre ruedas o en las olas...

Auxilio...también Chanel!

Happy christmas!

 Las imitaciones!

                                               

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La reelectura McQueen: 100% sátira y parodia.

 La reelectura del estilo Chanel por Ay not dead.

Fotos: Tumblr; Vogue.es; Ay not Dead.