El reinado de los '70 (II)

En los '70, cuando la moda exponía cambios contundentes, Vogue decía acerca de estos: "La moda verdaderamente anárquica será más inteligente y más simple que todo lo que usted se puso hasta ahora (...) Usted es única, única en su manera de vestirse.Olvide las reglas, es usted quien las hace y las deshace".
Por estos días, que la década es una de las tendencias más fuertes de la temporada, fragmentada en múltiples estilos se la rescata otorgándole una nueva lectura. Estos tres editoriales reflejan está coexistencia estilística.

Dandy Girl-French Revue
Photographed by Jonas Bresman
French Revue De Modes #26
Model: Elizabeth Erm

Summer of Love-Numéro March 2015

Photographed by Sofia Sanchez&Mauro Mongiello

Model: Valery Kaufman

Disco-Gwen Lu by Jeff Tse

Photographed by Jeff Tse
Model: Gwen Lu 

Fuentes:

French revue

Jeff Tse

Numéro

Moda para Principiantes

El reinado de los '70 (I)

  Una de las tendencias que se ha impuesto con fuerza está temporada son los '70. La vemos en portadas de revistas, editoriales, desfiles, festivales de música, la calle.La moda a los pies de la década rupturista.

Lo interesante de la tendencia es poder observar como se reinterpreta a través de distintas perspectivas, ya sea   desde lo bohemio, lo hipppie, el rock hasta lo chic/elegante. 

No quedan dudas, la moda en su vuelta al pasado, nos invita a los '70, que llegaron para quedarse.

                                                                   

Portadas

Pasarela

Fuentes:

Vogue Japón
Vogue París
Vogue India
Vogue España
Style.com

J.W.Anderson y el regreso a los '80

Mientras los setenta hegemonizan la temporada Otoño/Invierno 2015/2016, J.W. Anderson 
rescató magistralmente a los años '80 del olvido. Como apunta, inteligentemente, Maya Singer en su crónica para  Style.com "(...) todos los demás han fijado su atención en la década de 1970, sin embargo, Anderson se adelanta y lanza una granada a la tendencia".

Los '80 fueron excesivos y así fue como Anderson los sistematizo en las siluestas de sus piezas y en la diversidad de materiales seleccionados: jaquard;cuero; lurex; lamé y colores metalizados. .

Sin dudas, las colecciones que han pasado por los distintos Fashion Weeks,  exponen que no existe un criterio totalmente homogéneo que regule el sistema de la moda,- más allá, de que se van conformando ciertas tendencias,por ejemplo, el estilo de los '70-, sin embargo, emergen multiplicidad de criterios e inspiraciones, y esto se refleja  en el trabajo de los diseñadores. En el caso de Anderson, la inspiración de la colección surge  en la Berlín de los años '80 donde se realizaban fiestas rave, se consolidaban las subculturas juveniles, y se compraba ropa barata. En relación a esto último, veáse que los sweaters dan la impresión de estar pintados con aerosol, y las botas  altas, de múltiples colores, daban la apariencia de plástico y tenían como detalle una flor en el tobillo. 
Para cerrar el post y dejarlos ya disfrutar de las imágenes, dijo el diseñador acerca de su colección: " Se trata de chicas fiesteras divirtiéndose". 

Fuente:

Vogue México

Style.com

Dior: Un viaje a tres décadas

 ¿Las décadas del cincuenta, sesenta y setenta? ¿las tres juntas en una misma colección? Si, Raf Simons lo hizo posible en el desfile primavera-verano 2015 de Dior. El director creativo no se privó en mezclar largos y siluetas de las distintas décadas. 

Para los años cincuenta estuvo presente  el new look con su eterna silueta "A",  pero Simons no se conformó con reinterpretar dicho estilo, y le aportó su cuota de futuro acompañándolo con interminables botas en vinilo de diferentes colores. El retorno al pasado incluyó también a los sesenta,y  así llegaron, las polleras plisadas con rayas de colores y vestidos cortos. Finalmente, los setenta tuvieron como  protagonistas a los monos estampados en jacquard  y bordados en lentejuelas plateadas, negras y  oro.

La tradición se mantuvo a través de hermosos bordados, y la innovación se presento, por medio, de botas y  tapados plásticos translúcidos estampados con flores. Esto último, sin dudas, demostró la experimentación por el cuál atravesó  el proceso creativo de la colección.
Uno se pregunta cuál sería la reacción y/o que pensaría  Christian Dior acerca del diseño de está colección...pero, en realidad, sería imaginar algo inútil...porque, de todas formas, esa crítica de la propuesta , hoy en día, queda reemplazada por los públicos que se condesan, principalmente, en la clientela y los medios de comunicación especializados.
En general, en la  alta costura contemporánea y, sobre todo,  donde las nuevas camadas de directivos creativos se han hecho cargo de firmas tradicionales, cada vez más avanza la desarticulación de la unidad de estilo,-característica de la moda centenaria (hasta los años 50)- produciéndose esa descoordinación de criterios estéticos que se palpa en las moda(s) actuales, las que materializan la no necesariedad de  elementos similares en el diseño de una colección, los que han dejado de ser imperativos, para volverse facultativos e inesenciales. Así, es que las colecciones pueden hacer convivir múltiples estilos cada temporada.

Detalles

 Y¿qué les pareció la colección? ¿les gustó? Espero sus comentarios! Hasta el próximo post.

Fuentes: Vogue España