sábado, 20 de agosto de 2011

Blanca y radiante va la novia...





Elle Agosto 2011
El disparador de este post, fue la última Elle Argentina, cuya tapa esta dedicada a los vestidos de novi@s.  
Sabemos que moda; cultura y sociedad se interrelacionan, de ahí que las transformaciones socioculturales le dicten a la primera condiciones de desenvolvimiento. En otras palabras, a medida que la sociedad y la cultura cambian, la moda como manifestación estética también lo hace.
Sin dudas, al compás del contexto sociocultural los vestidos se transformaron, y el blanco ya no hegemoniza la estética de las bodas.
Sin la intención de historizar sobre este tema -a contramano, quizás, de nuestro imaginario social-, el color blanco en los trajes de novia, no siempre fue hegemónico.  Desde mediados del siglo XIX y hasta después de la Primera Guerra Mundial, los vestidos de novia eran totalmente negros, debido al extendido y obligatorio uso de del luto. Aún, más riguroso si la muerte era de un familiar muy cercano. Sin embargo,  a medida que la ceremonia del casamiento se alejaba de la fecha del luto, y con la función de atenuar esté  último,  se agregaban al vestido y  tocado adornos de azahares, como así también un largo tul blanco.








De allí en adelante,  la mayoría de las novias tomaron al blanco, como color oficial de los trajes de boda. Aquí, algunos de los más celebres vestidos:



En la época de las legitimidades eclécticas, los trajes de bodas se diversifican, al tiempo, que celebramos  la aprobación de la ley entre personas del mismo sexo en Argentina, y recientemente en Nueva York. 
La producción de Elle es fiel testimonio de la mezcla; el humor;  la ironía, y el eclecticismo que  reina en los trajes de bodas, sin abandonar,  el clásico blanco, pero reinventado y jugando con los accesorios.
 La moda es  testigo estética y textil de estos importantes cambios históricos. Como dice el semiológo italiano Umberto Eco: “La sociedad habla. Habla diariamente en sus vestidos, en sus ropas, en sus trajes. Quien no sabe escucharla hablar, en esos síntomas de habla, la atraviesa a ciegas. No la conoce. No la modifica”.

Producción Elle Agosto 




Ella: vestido Alessandro Couture + Sneakers de cuero metalizado Hogan by Karl Lagerfeld. El: Chaqueta Bally + Alpargatas Cesare Paciotti (izquierda). Ella:  Top y falda de Peter Langner+ Capelina Philip Tracey + Muñequera Hérmes . El: Chaqueta Bally + Alpargatas Cesare Paciotti (izquierda). Traje de Emporio Armani + Camisa E.Zegna+ Corbata Hérmes (derecha).




Ella: Vestido strapless Alessandro Couture + Cadenas de oro Pomellato + Guantes de cuero Piumelli. El: Conjunto de campera y pantalón de lona con pespuntes, Gucci + Remera de Piqué Lacoste (izquierda). Ella: Maxivestido con corsé rígido y falda globo con enagua, Le Spose di Gió + Stilettos Christian Louboutin. El: Blazer a raya, chomba a cuadros + pantalón D&G + Alpargatas D&G. (derecha). 




Ella: Bustier con maxivolado y pantalón recto, Tosca Spose. Sandalias de reptil y strass, René Caovilla. El: Smoking, camisa, moño + zapatos acordonados Church's (izquierda). Ella: Vestido con corsé, RS Couture + Sandalias con tiras de gamuza y tul estilizado, Jimmy Choo. El: Ambo, L.B.M 1911 + Remera D&G + Sombrero E.Zegna + Mocasines de tela D&G.



Ella: Strapless con falda de volados drapeados en forma de flor, Antonio Riva + Cinhca con aplique, Phillip Tracey + Medias de red, Wolford. Texana de cuero con cordón y suela de goma, Hogan by Karl Lagerfeld. El: Saco con solapa de raso + Camisa de algodón y Pantalón con cordón D&G + Zapatillas, Hogan Rebel.(izquierda). Ella: Vestido con corsé de encaje, falda de tul y súper faja de raso modo de cola, RS Couture + Maxiguantes de cuero, Alpo + Carterita de manos, Hérmes. El: Camisa de gamuza y pantalón pinzado, Ralph Laure Collection + Zapatos acordonados, Maison Marin Margiela.




Ella:  Vestido de seda con corsage en origami, David Fieldmen + Velo de tul con ribete de contraste, Acconciature Carla + Gargantilla de borlas de plata, Dior + Collar de cadena y perlas, Chanel. El: Blazer de seda, Carlo Pigantelli + Camisa estampada + moñito de seda, Etro (izquierda). Ella: Solero de raso con sobrefalda de encaje, Juliet. + Sombrero con aplique dorado E.Zegna + Maxicadenas de oro, Sharra Pagno.(derecha)


Tendencias novias




Fotos: Revista Elle Agosto; Historia de la moda argentina. Del mirñaque al diseño de autor; Susana Saulquin; Ed. Emecé.





















lunes, 15 de agosto de 2011


Exploración Vintage/Retro (Primera entrega)

El domingo pasado fui a explorar “La Retro”,  reducto para los fanáticos coleccionistas de piezas vintages y/o retro. Pero en la exploración no estuve sola, sino que, me acompaño mi amiga + fotógrafa  Melina Ferreyra.

Quiero agradecer ENORMEMENTE a TODA la gente de los puestos que nos permitieron seleccionar los objetos para fotografiar, sin ningún tipo de problemas. De verdad, quiero darles mi agradecimiento por su paciencia, colaboración, buena onda e  interés en nuestro trabajo, y por supuesto, su amor incondicional a lo vintage/retro.
Como sacamos muchísimas fotos, voy a ir dividir este post en dos o tres partes, que iré publicando en los próximos días. Nos quedo muchísimo todavía por fotografiar, así que volveremos.


Algunas fotos del panorama de "La Retro"...



Conceptos preliminares….

Quisiera antes de sumergirnos de lleno en las fotografías, definir y distinguir, que se entiende por Vintage, Retro y Antiguo. Tres cuestiones/conceptos que, son plataforma de inspiración de la cultura contemporánea en general, y específicamente en la moda indumentaria 
 El cuadrito, que ven a continuación, lo extraje de una revista inglesa (Cardiff Life Issue 42, March 2010), en cuya edición  aborda el tema del Vintage (en otra ocasión, armare una entrada con esa nota).


  • VINTAGE, son todas aquellas piezas/cosas que datan de la década de 1920 hasta la década de 1960.
  • RETRO, son todas aquellas piezas/cosas que datan de la década de 1960 hasta la década de 1990.
  • ANTIGUO, todo lo previo a 1920.
 Algunas  piezas  indumentarias...
















Fotografías de  Melina Ferreyra



Para tod@s aquell@s que quisieran y/o van a  viajar  a Rosario (Argentina, Pcia. Santa Fe) y les interesaría visitar  la feria, esta última se encuentra ubicada sobre Av. Rivadavia y Santiago, extendiéndose hasta Bulevar Oroño (Oroño y el Río), y los días/horarios en que funciona son Domingos y feriados de 10 a 19 hs.

Dejo mail y teléfonos de algunos de los puestos donde realizamos las fotos:

jueves, 11 de agosto de 2011

Si Mademoiselle viviera…


La revolución de una creadora, el poder de una marca y un estilo, la fuerza de un logo: sus múltiples lecturas en la contemporaneidad.


Sé que el título es, de por sí, sugerente. Pero a contramano de lo que estarán pensando, el texto de este post no tiene  intención ninguna abordar, directamente, las colecciones, ya sea,  de Alta Costura ó Prêt à Porter y/o la línea de productos accesorios, cosméticos/ perfumes, que componen el universo de la maisson Chanel.
Sabemos, que Cocó Chanel, es, fue y será una de las figuras más prominentes de la moda que, desde las primeras décadas del siglo XX contribuyó revolucionar la indumentaria femenina. Pero no quisiera detenerme en esto, ya que, habrá tiempo en otro momento para explayarnos más sobre las importantísimas innovaciones de Coco.
Por el contrario, este post intenta ser una recopilación de las diversas formas en que el logo/estética/estilo  Chanel,- esas famosas e inseparables "C" entrelazadas que son, sin dudas, el  más famoso logo de la historia de la moda-,  y que devino,  tras el proceso de reconfiguración cultural y estética de mitad de siglo, en un código apto para el juego, la reinterpretación, la mezcla, el humor, la ironía y hasta la ridiculización.
Dicha reconfiguración, da cuenta de un proceso más amplio y complejo, que a la vez, contribuyó, a que las más importantes firmas de Alta Costura devinieran marcas,- lo que el el sociólogo francés Gilles Lipovetsky denomina "la metamorfosis de la firma-, y que coincide con la emergencia del Prêt à Porter dentro del sistema de la moda.
Pero lo que concentra todo mi interés en este post, son  las prácticas de apropiación del logo de Chanel y también de la estética/estilo de la griffe, que llevan a la que se los  resignifique, ya sea, por ejemplo,  con el espíritu "Do it yourself" ( tomando un fibrón y una bolsa de supermercado y haciendo de esa mezcla la imitación de una cartera de la marca);  pasando por las formas en que las marcas de indumentaria juvenil reinterpretan el estilo adaptándolo a su identidad de marcaria;  hasta  llegar  a las  parodias y sátiras del estilo Chanel por Alexander Mcqueen .
Desde el punto de vista cultural y estético, que predomina desde hace unas décadas en el campo de la moda, lo anterior no hace más que manifestar como  las formas de un emblema de la modernidad, como fue el estilo/estética/logo de la griffe creados por Coco Chanel,- por la introdución de una nueva silueta; nuevos materiales; etc-, devienen códigos posmodernista  aptos para  la ironía, el juego, la parodia...sino miren:



Do it yourself







                                    

















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   Chanel's Tattoos...










 Body Painting





Intervenciones urbanas











 Señalizaciones de calles









Dibujos 








 Carteles luminosos




Sobre ruedas o en las olas...













Auxilio...también Chanel!








Happy christmas!










 Las imitaciones!












                                               



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La reelectura McQueen: 100% sátira y parodia.











 La reelectura del estilo Chanel por Ay not dead.